“香港乐坛不行了！”这是最近几年弥漫在乐迷、媒体和音乐人中的悲观论调。今年的6月30日，黄家驹去世整15周年，有人说，假如家驹没走，香港乐坛也不会堕落至此。但是，假如家驹还活着，Beyond“能冲一次，多一次”的坚韧是否真能改变香港乐坛的命运？香港音乐其实并没有大家想象的那么差，在家驹离世15年后，我们至少还能听到黄耀明、林一峰、卢巧音、MC仁和My Little Airport，至少林海峰和农夫Fama仍然在顽强地发出草根之声，可是，这一切是否足以告慰家驹的在天之灵？香港乐坛到底还能拿什么来纪念家驹？香港音乐还能让那些曾经热爱你的人们理直气壮地高唱“没有泪光，风里劲闯，怀着心中新希望”吗？ 曾几何时，“Band Sound”是香港流行音乐引以为荣的重要成分，太极乐队、达明一派、浮世绘、Raidas、梦剧院、小岛、蓝战士(Blue Jeans)等大批的乐队的出现令香港乐坛生机勃勃。他们中的中坚分子，如达明一派和“浮世绘”的梁翘柏如今仍是香港乐坛的顶梁柱。 这些乐队中，最耀眼的当然是黄家驹率领的Beyond。作为香港流行音乐史上最有才华的音乐创作人之一，黄家驹最令人服气的就是他给摇滚乐赋予的传唱性。这当然是一种对商业的妥协，但是，假如没有这种妥协，没有那些优美而易学易唱的旋律，Beyond又怎能获得如此大的反响？又怎能影响一代人？摇滚乐的生命力是人民大众赋予的，披头士之后，Beyond也证明了这点。 令人遗憾的是，Beyond的生命力并没有给后辈乐队开拓出更宽的生成空间，这或许跟家驹的英年早逝有关，还是那个假设，如果家驹没死，香港乐坛或许会有更多的乐队诞生，毕竟，就算在如此恶劣的市场条件下，香港“Band Sound”的星星之火仍然延绵不绝... 有人说，黄家驹时代的Beyond太流行。从曲风上说，Beyond有很多歌曲确实很接近标准的流行金曲，但是，从态度上说，黄家驹的摇滚姿态是无懈可击的。尽管他不像很多摇滚歌手那样齿牙咧嘴地摔吉他，但是，通过他写的那些题材各异的歌词中，我们可以很明显地看出他一直不露声色地与市侩的香港社会顽强抗争。在香港那个寸土寸金的社会里，唱一首《光辉岁月》这样的歌比摔一百把吉他困难多了。谁能体会家驹在坚持和妥协之间的痛苦挣扎？《长城》、《大地》、《Amani》背后不知藏着多少辛酸泪。 刘卓辉在访谈里被问“为什么Beyond不找一个新主唱的时候”是这样回答的。他说：“能补上当然可以考虑了，但是，哪里有第二个黄家驹呢？”一个声音之所以有价值，首先因为他有个性。在香港，谈“个性”很奢侈，王菲很有个性，但她其实是半个局外人，她有北京的哥们儿给她撑腰，换作关淑怡，就只好远走他乡。而像黄耀明这样坚持抗战20年的，是绝对的奇迹。都说Beyond之后，香港没有摇滚乐，可是，在香港乐坛，倔强，坚持个性、唱自己想唱的歌本身就是最大的“叛逆”，就是“摇滚”。以此为标准，香港乐坛其实一直都有人在痛并“摇滚”着... 为什么要鼓励原创？因为每一个个体都有自己的独特视角，每一种文化体系都有它的独特价值，北京或台北的乐队永远也不可能写出Beyond那样的歌，再天才的音乐人也不可能模仿黄家驹的创作方式。Beyond所坚持的，除了音乐和摇滚，更重要的是“我手写我心”的原创态度。唱自己的歌，写自己的心情，才能“海阔天空”，才能“我有我风格”。模仿、照搬、翻唱，借别人的笔来说事，用别人的模子来套自己的生活，到头来只能被别人所禁锢，最后死路一条。 香港流行音乐最为人诟病的问题之一就是缺乏原创。原创并不意味着一定要特立独行，标新立异，但是一定要唱出自己的独特价值。人们之所以会喜欢香港音乐，是因为香港音乐那种孕育自香港市井生活的独特韵味，它可能来自茶餐厅，可能来自庙街，可能来自尖沙咀，可能来自中环，可能来自广东话。总之，是北京、上海或台北那些操着普通话、上海话或闽南话的人复制不来的。 流行音乐除了实现商业价值，也是一个时代人们生活与精神状态的纪录。音乐记录了香港，香港孕育了她自己的音乐。Beyond之后，原汁原味的“香港制造”还有几多？我们只能列出冰山一角，抛出一小块砖，剩下的玉等你自己去发掘 |
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